Danseteater // Dance Theater
–ENGLISH BELOW—
Danseteater er et kunstnerisk udtryk, der giver mulighed for at fordybe sig i krop og bevægelse, samtidig med at man udforsker og formidler komplekse temaer.
Et grundlæggende element i kurset kommer t...
Danseteater // Dance Theater
–ENGLISH BELOW—
Danseteater er et kunstnerisk udtryk, der giver mulighed for at fordybe sig i krop og bevægelse, samtidig med at man udforsker og formidler komplekse temaer.
Et grundlæggende element i kurset kommer til at være at arbejde med øvelser fra moderne og postmoderne dans. Man vil derigennem udvikle sine bevægelsestekniske færdigheder og få større selvtillid i at bruge sin krop. Derfra vil vi med udgangspunkt i konkrete opgaver bevæge os skridt for skridt imod sceniske situationer, hvor der vil blive lagt vægt på, hvordan en abstrakt og undersøgende tilgang kan skabe en utraditionel form for fortælling. Vi kommer til at arbejde med øvelser fra Klein-teknik, kontaktimprovisation, teknosomatiske praksisser, viewpoints, instant composition, åndedrætsarbejde, mm. Kurset fokuserer på dans og bevægelse, og der vil derfor IKKE blive undervist i klassisk skuespillerteknik og tekstarbejde. Vi skal arbejde med vores intuition og musikalitet, og man vil opleve at udvikle en sanselig og æstetisk fornemmelse for sin krop og bevægelser. Kurset er for alle, som er nysgerrige på at udtrykke sig kropsligt, og kræver altså ingen særlig baggrund eller erfaring.
Jeg glæder mig til at danse, grine, svede, og lytte til en masse god og dårlig musik med jer!
Anton Hedevang
–ENGLISH VERSION–
Dance theater is an artistic expression that allows for immersing oneself in body and movement while exploring and conveying complex themes.
A fundamental element of the course will be working with exercises from modern and postmodern dance, through which participants will develop their movement technical skills and gain greater confidence in using their bodies. From there, based on specific tasks, we will gradually move towards scenic situations where emphasis will be placed on how an abstract and explorative approach can create an unconventional form of storytelling.
We will work with exercises from klein technique, contact improvisation, techno-somatic practices, viewpoints, instant composition, breathing work and more. The course focuses on dance and movement and will therefore NOT include instruction in classical acting techniques and text work. We will work with our intuition and musicality, and you will experience developing a sensitive and aesthetic relationship to your body and movements. The course is for anyone curious about expressing themselves bodily and thus requires no special background or experience.
I look forward to dancing, laughing, sweating, and listening to a lot of good and bad music with you!
Anton Hedevang
Læs mere